郭晓光是上世纪80年代已降中国表现主义油画群体中的代表人物。鲁迅美院和中央美院的学院派训练为他打下了坚实的基础。在多年坚持不懈的油画创作中，他始终保持着学生时代那种强烈的表达欲望和鲜明的艺术个性。他有着“饱游卧看”的国际化艺术视野，也有着永不停歇的拼命精神；有着东北汉子的直爽和血性，也有着对图像时代中写生意义的冷静思考，对当代文化语境下架上绘画发展的深入探寻。

　　经过多年的锤炼，晓光的艺术观念越发的清晰坚定，其绘画语言也越发老辣成熟。他的表现主义风格作品无疑具有中国画的写意性特征，是文化内敛与心性自由的个性统一。他不追求社会主题的宏大叙事，而注重透过油画语言的狂欢，对于感性世界进行书写和表达，为人们呈现了一个丰润而宽广的内心世界，也折射出中国文化意象性的审美方式。

　　晓光痴迷于写生。他的“写生”，重写，重直觉，重现场感，重鲜活生命力的捕捉和传达，有一种一气呵成的即兴和快意。“现场”，不是以旁观者的心态置身于自然的情境中，而是艺术家作为“人”主动的情感介入，直面客观对象的精神在场。其实他并没有把外部世界当成一个单纯的客体，而是当做有生命的存在，当做自我意识的延伸，正因如此，他才能做到使浓郁的情感与酣畅的表达之间无障碍地交互，才能使作品具有一种可感受的，可解读的开放性和感召力。

　　这本画册里呈现了他近年来创作的……幅新作，有他在……他不知疲倦的创作足迹也体现了其近年来融汇中西，不断自我超越的努力。他潮水般的情绪在画布上起落着，随着笔触的游走、色彩的变换而呈现出独特的美感。在他的画中，一切都不是固化的，而成为动态的，具有内在生命力的自由介质，洋溢着狂放和血性，率真和张力。材料成为其情感的依托，承载着画面本体语言之外的“内在需要”。这样的作品，没有表达的激情无法完成，没有厚重的艺术积淀无法实现。

　　艺术家的真诚是能够透过作品渗透出来的，我们在欣赏郭晓光画作的时候，除了审美意义上的分享，也能感受到他的胆气和格局，见解和胸怀。晓光从不玩味小趣味，不拘泥小细节。看他的画，一方面能体会到他对自然的依恋热爱之情，另一方面也能感受到他驾驭客观物象的能力与气魄。晓光一直追求让视觉艺术回归“视觉”，让造型艺术回归“造型”，正是这样的一种踏踏实实，年复一年的坚守成就了他的自我突破和作为。他对中西方艺术的研究，对绘画语言可能性的追问，对物象与心象表达途径的挖掘，对媒材属性的思考，对画面品质的高要求，皆印证了其作品严肃的学术性，体现了一位中国油画家在当下的文化情境中对自我的要求和担当。晓光是一个有归零心态的行者，身上洋溢着慷慨之情以及追求完美的意志，在艺术探索的道路上不断地解构和重塑着所谓的经典与标准，开辟着中国表现主义油画新的疆域。

　　我想，这样的一种真诚的表达必定会带给大家强烈的心灵共鸣，激活你对表现主义油画的感受，引发你新的艺术认知，在共享中体会晓光创作的快乐与激情，从而最大限度地实现审美语义的分享。

苏高礼

2015年5月28日